杨善深：笔笔用笔，笔笔重，减无可减，以形写神（70幅作品）

原标题：杨善深：笔笔用笔，笔笔重，减无可减，以形写神（70幅作品）杨善深，广东台山人，12岁开始临摹古画，17岁移居香港，21岁在广州首次举办个人画展，22岁留学日本京都堂本美术学校，25岁回国。出版画册多种。创作中西兼取，注重写生。饶宗颐评价其动物画时说，“善深所写的走兽禽鸟，不单在今日可称独步，即使古人之中，亦难数出几个有这样的造诣。”师承——不是“二高”的学生记者：有一种观点认为，杨善深是岭南画派代表人物中，唯一与“二高”没有形式上师承的人，如何理解？黄大德（广东美术史学者）：从资料上看，当时不少有名气的画家被高剑父拉入春睡弟子之列，如司徒奇在1930年因吴子复撰文“攻击”高氏而力劝吴氏“不要这样对党员吃党争先人太过苛刻”而被高氏邀盟加入；又如被视为岭南派的杨善深，到晚年才吐露个中内情：自己是被高剑父硬拉在春睡弟子的注册本签上名字的，并声明自己不属岭南派。梁照堂（杨善深晚年弟子，著名画家，美术理论家）：关山月、黎雄才是高剑父的弟子，赵少昂是高奇峰的弟子，而杨善深尽管曾随高剑父学画，并受到高剑父的鼓励到日本京都堂本美术专科学校学习，但是，杨善深并没有向高剑父施拜师礼，他们之间也是亦师亦友的关系，他并非高剑父严格意义上的学生。从这一点来看，杨善深与“二高”没有形式上师承。不过，杨善深注重写生，游历世界，勤于写生，他还在动物画中，将撞水、撞粉这一岭南画派主要艺术表现方法发挥到了极致。当然，杨善深也打破了折衷的局限，不断地吸收好的艺术养分。我曾听他描述，有一次展览，主办方介绍他曾留学日本时，他纠正说，自己去过日本，并没有留学，而是自学，在杨善深的一生中，他一直强调在学习中摸索道路，摆脱束缚，不断成长。风格——把折衷派先天的直白变成含蓄记者：有一种观点认为，早期岭南派画家因为不满保守主义而强调“革新”，大幅度把外来因素引用过来，“折衷”的结果是传统显得薄弱甚至几乎消失了，东洋和西方的造型方法占了绝对优势。给人的感觉是意境过于直接，开门见山式的形象完全排斥了含蓄，而笔墨被逼肖真实生活的色彩和追求“科学”的技法代替了，这就形成了形似或火爆有余，深厚纯粹不足之感。如果说岭南派第一代画家或后继者早期存在这种情况是正常的，那么，第二代画家当中有人想到：如果按照二高时代岭南派的固定程序、并顽强地巩固这种画风，并非岭南派之福，而杨善深正是改变这种缺点的画家之一，对此您有何看法？张素娥（广州艺博院保管部主任，《杨善深传》著者）：在岭南画派第二代画家中，杨善深在绘画的题材上涉猎极广，擅花鸟，又兼家禽、鱼类及昆虫等动物画，并且都取得了公认的艺术成就。他出自岭南，但敢于大胆突破前辈的束缚，取材全面，用笔沉着深厚，尤其是山水画和走兽画的突破，给岭南画派开辟了更广阔的道路，他走的不是一般的“由巧至俗”或“神乎其技”的路线，除有文人写意技法外，兼融入东洋画特有的古拙与幽玄韵味，无论杨善深的花鸟、人物、走兽、山水等，均不落前人窠臼。动物画——善绘前人少画之动物记者：杨善深的动物画也是颇具特色，所画动物门类之广，在当时的画家之中并不多见，对于他的动物画如何评价？陈伟安（广州艺博院院长）：对动物的描绘，贯穿了杨善深的一生。在近现代画坛擅画动物的画家不少，著名的有以画马闻名的徐悲鸿，以画狮著称的李可染、高奇峰，然后，当代动物画坛中，像杨善深这样画过如此多种类动物的画家则寥寥无几。杨善深笔下的动物无不栩栩如生，他在注重动物造型姿态的真实性外，更侧重研究其性情特点的显露。杨善深如此喜爱描绘动物，除了个人的喜好及高剑父的熏陶因素外，应该和他的留日学习经历有很大的关系。杨善深在日本留学两年，随堂本印象学画，堂本印象属于竹内栖凤一派，竹内栖凤以画飞禽走兽著名，杨善深毋庸置疑地受到了他的影响，这也应该是他致力于描绘动物的一个诱因。书法——行草的飞扬、金石的酣醉记者：在杨善深的作品中，书法作品也占了一定比例，并且备受时人推崇，如何评价他在书法上的成就？梁照堂：杨善深的书法在岭南画派的画家中尤其出众，他的书法训练注重临碑帖，古朴稚拙，既传统，又是非常现代的，查遍中国的书家，没有人像他那么写的，他是书法作品具有独特个性的画家。张素娥：杨善深常喜以秃笔书草篆题跋，跋书有行草的飞扬，又有金石的酣醉。作为画家的杨善深，与一般书家所不同的是，大胆地运用了绘画用笔的中锋、侧锋、破锋、逆锋来书写，且善于安排书面，讲求造型，喜欢用深浅、干湿、徐疾等变化。他的字使人感到逆、拙、重、厚，沉，是他按主观意图把汉碑的造型、结构加以创造使然。如高剑父《湖边碟影》一画，“湖边碟影”四个字是杨善深题写的，如果将题字遮去，单看原画，会有缺失之感，此为题跋价值所在。后人访谈——杨天颐：字画之外的事，父亲完全没兴趣，我一直希望摆脱父亲的影响记者：在杨善深先生的8个子女中，你是唯一延续家学、投身绘画的，听说杨老并不支持子女习画，是这样吗？杨天颐（杨善深儿子，画家）：是的，在我年幼时，父亲就一直跟我们讲，学画画是可以，但是不能靠画画为生，切不要将画画当饭吃，那样的话，日子会过得很苦。我后来成为一名画家，主要还是自己喜爱画画，我会主动去看父亲写字、作画，在旁边偷偷学，父亲写字，我就为他准备纸张，给他研墨，以此得到偷师的机会。当时家中也挂有很多大师的作品，都是父亲所藏，其中就有齐白石、黄屏虹、张大千、徐悲鸿等名家的作品，这对我的艺术成长有很大的帮助。记者：杨老对你的绘画是否会有一些指导？你在偷师中，得到了一些什么收获？杨天颐：实际上，我在学画早期和父亲的交流并不多，父亲在家中很严厉，很少和家中兄弟姊妹们聊天，他将全部心思都花在了画画、写字上，在他看来，世界上不管发生了什么事情，似乎都和他没有关系，在他的一生中，从来没有停过笔，一辈子都非常勤奋。我和他在艺术上的交流，还是上世纪90年代开始的，当时他已经八十多岁，有时间了，他也喜欢来北京，住在家中，和我聊聊写字作画的事。跟我爸爸聊天，字画之外的事情，他完全没兴趣。我也会拿些我的画给他看，父亲都会给我一些指点，怎样用笔，如何用水和墨。我父亲是极好的老师，他