杨善深：笔笔用笔，笔笔重，减无可减，以形写神（70幅作品）

对学生从来没什么保留，在这方面，我印象很深刻。尽管父亲有不少弟子，但是，他也一直跟大家讲，不一定要学他，把基本功打好了，多练习和琢磨，就会有自己的风格，跟老师学得越像，也就等于画得越失败。从一定程度上来讲，我其实还是受到了父亲很大的影响，我一直希望摆脱父亲对我的影响。当然，父亲的勤奋是叫我谨记的。精品大多在港台藏家手中记者：杨老所说的画画是“苦事情”应该和他的勤奋有很大的关系吧？杨天颐：画画确实是“苦事情”，在我家中，可以见到纸片、石头上面都是一些字画，这都是父亲画的，他一生爱好游历，也会带回来一些什物，这也成为了他创作的材料。父亲在艺术上下的苦功，我在后来整理他的遗物时，更是深有感触。父亲去世后，我将他的碑帖都运到了北京，从他收藏的碑帖数量来看，确实可以看出他下的苦功夫。和他同时期的画家相比，父亲的创作题材之广，在书画领域的成就，都和他的勤奋分不开，当然，其中也有父亲对艺术的强烈感情。记者：杨老去世已有5年，对他的作品的整理和研究情况是怎样的？杨天颐：我在北京也经常有人向我提到这一问题，也有出版社希望出版父亲的作品。但是，由于目前父亲的作品在国内流传的比较少，大多集中于港台的十几位藏家手中，市场上很少见，即使市场上出现的父亲的拍品，精品和大尺度的作品均不多见，这当然不是好事，因为研究者看到父亲原作的机会很少，对他的作品的传播也不太好，但是，这也没办法，家人也控制不了。父亲离世时，家中也没有剩下多少作品，甚至可以说家人手中没有多少父亲的代表作，父亲生前一直就期望自己的作品流传到社会，其中也有不少作品捐赠给了一些机构。趣闻逸事——爱穿长衫，不苟言笑2004年离世的杨善深，广州画界中人对其依然有着很清晰的记忆，“杨老总是一身灰色长衫，言语不多，去世前两个月，还曾在广州出席一个展览开幕式，身体健朗，步速依然很快”。张素娥因为筹备杨善深艺术馆以及后来写作《杨善深传》一书，与晚年的杨先生接触较多，杨曾解释其爱穿长衫的原因：“我穿长袍，一来为了方便；二来，我是一个中国画家，穿长袍更适合我的身份。”在卢延光的印象中，杨善深则“像老农般木讷”。“他不善言语，所有的言语都放于画上，题于纸上，我十多次与先生同一饭局，他都没有炫耀伟大，闪烁成就，指点江山，从不背议他人，激扬清俗，顾左右而言他”，卢延光感叹，在他所见的文化人中，最不善言辞、拙于表达的，要算杨善深了。喜欢游历，重视写生张素娥还记得，杨善深先生经常背着一个军用挎包，里面塞有干粮以及可以折叠的画架，以便于随处写生。杨善深一生颇喜游历，梁照堂先生说，在他所了解的画家中，杨善深先生是最热衷游历名山大川的，其眼界也与其他画家有所不同。重写生是岭南画派之特点，谈到写生的意义时，杨善深先生就认为，“长期写生使画家的生活面宽广了，对生活的了解逐步深入了，对生活感受自然就丰富了。现在有些画家喜欢以拍照片代替写生，其实细分之下，两者的个中感受是不同的，画家因为面对真实景物而引发的感受，正是从事艺术创作的原动力。”坚持冬泳，画坛“健者”杨善深被称为“岭南画坛之健者”，梁照堂认为，“健”不仅指杨善深笔力苍劲，实际上也指杨善深先生身体之康健。杨善深晚年身体并无大碍，奔波于各地，有时看一场展览，经常站立两三个小时，张素娥说，在她所见过的前辈画家中，杨善深看展览相当认真和仔细，并无捧场、报到、走人的应酬之意。杨善深以91岁高龄卒于香港半山宝珊道寓所，值得注意的是，岭南四杰均非常长寿，关山月、黎雄才、赵少昂享龄分别为88岁、91岁、93岁，他们的高寿证实了绘画有延年益寿之用。不过，张素娥也发现，杨善深有冬泳的习惯，平素也坚持冷水浴，或许，杨善深一生拥有健康体魄、饱满的精神和其热衷锻炼有着一定的关系。画论——论善深师的“笔笔用笔，笔笔重”国画家描绘物象的表达方式，大致可分为两大类：第一类，以神写形，例如八大山人、金冬心、齐白石、关良等；第二类，以形写神，例如郎世宁、徐悲鸿、黄胄、刘奎龄、刘继卣，以及所有岭南画派画家，高剑父、高奇峰、黎雄才、司徒奇、赵少昂、黄少强、关山月等等。善深师身为岭南派的大师，也不例外，也是以形写神的代表画家之一。国画家在笔墨、用笔多寡方面有两大极端追求：一是笔墨繁复，一心追求达到“加无可加”的境界；一是笔墨尚简，以少胜繁，以追求“减无可减”为其画画目标，杨善深老师就是这类画家的代表之一。善深师这种“以形写神”，笔墨简练，用笔减无可减的表达方式，在他的动物画中特别明显，例如他写的松鹤、小鸟、昆虫、人物等等都无不简练。善深师写画总是在画面上某一地方留一点空间来“表演”他那独特、干涩却强而有力的线条。可以说他保留了中国画传统优点，不像有些时下岭南画派画家，只重渲染，线条用笔都较为忽略。在这些简洁、干、淡、白的线条后面，他往往喜欢用浓或较浓墨色绘画另一层次，以造成前后对比。通过这种方法他巧妙地避免像西洋画那样用层层叠叠的光彩、阴影来表达前后。例如他喜欢用干笔线条形式画竹或草，但在干、淡、白的竹、草线条后面，配以重色或重墨的鹦鹉、小鸟或动物。这样的画法简洁而有效，是善深师经常采用的。善深师崇尚“减无可减”，追求“以形写神”，他主张绘画重用笔及用“重笔”，他主张“笔笔用笔，笔笔重”。基于以上因素，善深师的绘画语言落笔肯定，简洁明朗，形神具备，无多余笔墨，就像他个人性格，木讷寡言，但艺术追求目标清晰明确，意志沉雄坚定。善深师是真的人如其画，画如其人！（司徒乃钟）原题︱杨善深：用传统水墨打破折衷局限作品︱来自网络，真伪请自辩