中西油画艺术创作的区别，油画艺术的典藏，欧洲著名古典油画欣赏

原标题：中西油画艺术创作的区别，油画艺术的典藏，欧洲著名古典油画欣赏油画的发展是一个动态发展的过程，是在历史的进程中通过继承.发展和创新向前推动的。中国油画的发展历程表明，画家在以油画描绘中国的现实生活时，就已经自觉或不自觉地形成了让这种外来的绘画形式具有与所描绘对象及其文化背景相适应的新特色，这种"新特色"的出现意味着创造，意味着更富有诗意.中国油画会以其鲜明的民族风格在世界艺术史上留下辉煌的篇章。中国的绘画历史悠久，世界闻名。 中国绘画艺术讲究天人合一，和谐统一。是现实主义与浪漫主义相结合，是追求有具象依据的抽象，是内容与完美形式有机统一的艺术。中国绘画重视气韵神行的融合，将气与韵，神于形视为完整统一的整体，这和道家的思想是相一致的。中国古代表现艺术特别繁荣，因而中国古典油画一般都偏重于意境的创造。意境不是一个凝固的概念二十一个流动的历史范畴。写意以状为凭依，以景结情，情在景中。艺术家赋予艺术媒体的任务已主要不在于再现自然之型而是造型写心。相对的说，西方油画偏重于写实，重视对现实的模拟，人物的再现写照。西方油画重色，中国油画重线。事实上西方的很多油画家也不排斥线的存在。色的边缘就是线。万物皆有轮廓，轮廓均有线。西方的油画比较注 重颜色，比如印象派大师莫奈的油画作品《鲁昂大教堂》，就是通过颜色表 现不同时期的教堂景象的。中国的绘画六法中所说的"随行赋彩"所指也是用色，但二十世纪的挺多油画家不敢大胆用色，在国画中"以墨代色"就是色彩运用的创造。中国画在思想内容和艺术创作上，反映了中华民族的社会意识、精神、气质、民族文化和审美情趣，集中体现了中国人对自然、社会以及人文等方面的认识。它的绘画题材主要有三种：人物画、山水画、花鸟画。中国画是把客观意象积累收藏于心中，然后去表现事物的实质，在其形象上进行主观调整，以"神似"为核心，做到"形神兼备"。对客观事物，中国画更注重在表现共性的同时去夸张个性，并强调写意和意境的呈现.西方油画在思想内容和艺术创作上，画家在表达个人艺术情感的同时更多地去尊重客观事物.真实地再现客观事物。西方油画注重运用科学的透视原理、人体解剖学等，使艺术情感、现实生活和科学原理完美地结合在艺术创作中。西方传统油画的发展打破了以往油画为宗教服务这一单一题材.画家们更多地深入到现实生活中去.去反映平凡生活中的不平凡.在塑造具体形象时更多地依靠科学成果为基石，比例、结构、透视、解剖、光学、数学……等科学成果在画面中得到充分的运用。在画面中充分表现典型场景、典型人物、典型事件等，并在画中寄托了自己的真切感情。从油画进入中国，其实就已经走向了本土化的发展历程。由于中西方绘画的思想教育和民族风俗不同，所以就有很多的中国油画家通过时代的变换来探索不同时期的民族风格化。