徐悲鸿《愚公移山》再现有望打破中国油画纪录

请任选取一件藏画。钟青海挑选了油画《愚公移山》。与《愚公移山》一同埋于枯井中的徐悲鸿《放下你的鞭子》（布面油画 144×90cm 1939）“赠画”这一说法后来被当作一则佳话广为留传，可徐悲鸿的亲人廖静文和徐庆平却从来不相信这一说法，他们认为徐悲鸿从不会将珍贵的油画送人。而根据新加坡的欧阳兴义和华天雪等学者的研究，枯井藏画绝大多数并未送还徐悲鸿，而是散落到新加坡藏家手中，并不知去向。唯一为公众熟悉的便是被“赠送”的《愚公移山》。在新加坡老一辈藏家离世后，枯井藏画逐渐出现于艺术市场当中，其中也包括《愚公移山》。徐悲鸿《努力与狮子》布面油画123.3×152.8cm 1924上世纪八十年代，《愚公移山》曾在苏富比(微博)拍卖中作为图录封面出现，被新加坡收藏家购得。九十年代，此作品在苏富比再次起拍，一次比一次反响强烈。1992年3月22日，《愚公移山》出现于台北苏富比拍卖会，为黄任中拍得，以550万台币成交，当时于台湾的轰动一时。1999年，油画《愚公移山》再次亮相苏富比，并以图录封面的重量级形象出现，被索卡画廊的老板萧富元以六百万台币购得。2000年，中国嘉德拍卖举行网上拍卖，油画《愚公移山》以250万元的价格被另一名台湾人得到。最近一次则是在2006年，在北京翰海春拍中，《愚公移山》以3300万元成交，刷新了当时中国油画的拍卖纪录，并终于留在国内。《愚公移山》在中国艺术史上为何重要？如果历经这般坎坷的不是《愚公移山》，而是徐悲鸿的其他油画，或许踪迹早已湮没在滚滚历史洪流当中。正是由于《愚公移山》对徐悲鸿艺术，乃至中国近现代艺术史都有非凡的意义，所以其每一次惊鸿乍现，都吸引着全球华人收藏者的目光。徐悲鸿 《田横五百士》 布面油画 197x349cm 1930 徐悲鸿纪念馆藏从徐悲鸿油画创作脉络来看，留法归来后，徐悲鸿创作的油画如《田横五百士》（1930）、《奚我后》（1933），绘画精神是表现的古典主义和内容的英雄主义，而到1940年徐所画的《愚公移山》则是“以西润中”地将西方美术的比例、解剖、透视和准确的轮廓与结构，替代文人画“离形得形”的原则，使中国美术第一次有了真正意义的“现代”作品。徐悲鸿《愚公移山》画稿 素描 23.5×46.5cm 1940年上世纪的一百年间，中国美术一直纠缠于中西之学何为体与用的争论中。《愚公移山》开创性地打破了体与用的对立僵局，采用国画的白描手法，勾勒人物外形轮廓，以西法绘画衣纹、人体肌肉、树草山石，最为出人意表的是，破天荒地取用印度男模特，并直接以全裸表现，充分展示了劳动中的裸体人物大角度的屈伸、肌肉运动之美。艾中信曾问过徐悲鸿，为什么要在《愚公移山》中裸体，对此，他的解释是：“不画裸体表达不出那股劲。”向山石宣战是要用很大的体力，倘若叩石者都穿上服装，全身使劲的紧张状态，就不容易充分表现出来。徐悲鸿利用线条的转折、粗细、前后、虚实，充分地表现了人体美以及征服自然世界的力量。徐悲鸿 《愚公移山》局部徐悲鸿从不是一位搞“纯粹艺术”的画家，在强调写实主义的努力中，从未放弃古典传统与爱国精神，《愚公移山》成为开创性的伟大作品，与其说是一种孜孜以求的水到渠成，不如说是画家在抗战期间，强烈的人文关怀落在了中国的人与人生、落在时代的命运上，也就注定从诞生之日起，成为一代画家将自我生命与民族兴亡的现实紧密相系的楷模。徐悲鸿 《愚公移山》局部“《愚公移山》向我们展示了两个主题性美术创作值得思考的问题，一是现实主题是否一定要通过现实的形象来表达，二是绘画语言的重要性。” 《美术》杂志主编尚辉认为，一幅绘画创作，通过寓言来隐喻现实，同时徐悲鸿也在其中解决了造型艺术的问题。“他用造型艺术的本体语言来完成对主题的表达，他用人体造型、肌肉来完成对主题的表达。”尚辉认为，而这也是我们今天艺术家主题性创作中存在的问题，现实绘画或者主题性创作如何似乎缺乏的是艺术语言本身的叙事，而这一点却是艺术创作的魅力所在。从这个角度来看，徐悲鸿的《愚公移山》系列画作似乎也为当下不断提及的“主题性”创作提供了一个完美的范本。《愚公移山》为什么这么贵？最后再回到此次的问题重点：此次即将要在中国嘉德拍卖上拍的《愚公移山》为何被寄予厚望？并有望创造中国油画拍卖的最高价纪录？要回答这个问题，笔者认为可以从中国人常说的“天时”、“地利”、“人和”三方面给出答案。中国美术馆“民族与时代——徐悲鸿主题创作大展”现场天时：作为20世纪中国艺术史上影响力最大的艺术家，徐悲鸿堪称目前国内学者研究最多的艺术家个案，但即便如此，也从未有过像2018年初，这般对徐悲鸿艺术的集体回望。在中国美术馆、中央美术学院美术馆等多场盛大的徐悲鸿回顾展相继举办过后，学术界和市场对徐悲鸿艺术的关注度都跃升至一个新的层面。可以说2018年春季将是继2011年之后，徐悲鸿市场的又一个明显的发力点，各家拍卖公司都会竞相寻找徐悲鸿作品，以契合这个显而易见的潮流。2017年中国嘉德秋拍中，陈逸飞《玉堂春暖》以1.49亿元成交，创造了国内油画作品拍卖的最高成交价地利：在2017年秋拍中，搬入王府井一号新大楼的中国嘉德现当代夜场总成交额达到4.5亿，不仅刷新了中国嘉德同场次的纪录，同时作为领头羊，提振了国内现当代艺术拍卖的士气。2018正值中国嘉德25周年，人气上不输去年，而纵观历年嘉德在中国二十世纪艺术以及写实艺术重要拍品上的表现，以及去年秋季陈逸飞《玉堂春暖》1.49亿元的天价，其在写实艺术领域的招商能力有目共睹，所以嘉德无疑是目前《愚公移山》在国内的最优选择。人和：徐悲鸿一生作品约3000幅，但油画却仅有100余幅。而在近20年间，能够释出市场，且来源清晰，保存状况良好的作品仅在20件左右。在中国艺术市场的发展初期，徐悲鸿艺术一直是引领市场向前的最大动力，在2000年至2007年间，徐悲鸿油画就曾5次刷新中国油画的拍卖纪录，大幅抬升了中国油画的价格。2000-2007年，徐悲鸿油画曾5次刷新中国油画世界纪录虽然在近十年中，由于油画稀缺、藏家惜售，以及中国当代艺术，及海外华人艺术的兴起，徐悲鸿油画逐渐淡出人们视野。但在国内对徐悲鸿研究的并未因此减弱，其在新中国艺术地位反而越来越明确，按照“好作品、好价格”的市场原则，徐悲鸿最重要作品无疑仍保持着冲击中国油画拍卖纪录的能力。而当下高端拍品的收藏主力，主要集中在企业、美术馆及少数大藏家间，他们的收藏依美术史系统而建立，对精品的追逐意愿强烈。而在两个国家美术馆的大展中，徐悲鸿两件《愚公移山》都是处在最显著位置的明星作品。作为他们的“母体”，小幅《愚公移山》这样一件堪比博物馆收藏的重要拍品出现，无疑最对他们的胃口。伟大的艺术家一半是神话，一半是故事。他们的杰出艺术品大多进入历史的沉淀——博物馆，少有够格写进艺术史的作品藏在私人手中，当其中极少数如奇迹般浮现于艺术品拍卖会上，新的神话与故事，或将随之诞生。