艺术家王雷四年重走丝路：一支画笔绘尽众生之相

的故事。神话与历史事件彼此交汇，故事与画面相互重叠，商品的产业与思想的产业相遇相交，这一切在经年累月的沉淀后，形成了这个被称之为“文化”的世界。正如王雷所说，欧亚大陆的文明诞生于大量的人文交流，而丝绸之路正是一种非常具体的文化体验。艺术家王雷感受世界的律动“当时我想沿着丝绸之路，一直走到中国的边境。第一年，我在中国的旅行，从山西一直到新疆，途径西安、兰州、敦煌，以及吐鲁番、乌鲁木齐、和田……”展览现场这位艺术家不惜冒着技术风险在有限的时间内迅速作画。他创作的前期准备是一个冗长的过程，因为这涉及到在一个新的地方安顿下来，短时间里熟悉周围的环境，与当地相遇、接受观点的碰撞，而最后真正创作时倒是一蹴而就。像一位书法家，这位艺术家在心理层面做好准备，相遇、面孔的选择、一天中具体时间的选择、以及那面孔之上攀爬的皱纹与表情所流淌出的人生，都需要精心而慎重的考量。他并不是在寻找所谓的“模特”，而是那些成为他命中注定要遇到的人们。这些肖像全无写实的野心。画笔的急迫之感跃然画布之上，我们分明感受得到，牵引着笔触的不是展现某个人面孔细节的愿望，而是通过其目光表现出一种存在感。画笔需要迅速地捕捉到当下那独一无二的存在，而每一个存在都根植于其独特的文化与地理背景之中。这些面孔并不比写实肖像画更加抽象，它们刻画出了一道目光与目光所投向之处那种强韧的联结。王雷的肖像作品浮现于美丽的风光之上，它们在画布上甚至比现实中更为真切。我们的文化与思维方式所处的背景是具有决定性作用的，而全球化的趋势正在试图将其抹去。这些隐喻的风景正是未知经历的关键因素。《亚兹德少女》（2016）中，正是少女身后背景氤氲的氛围赋予了她那种我见犹怜的忧郁，她身后的世界仿佛正在慢慢消失，同时又如同少女那轻柔的发丝，不声不响地存在着。亚兹德少女同样在拷问着当今世界的坚固与文化的坚韧力量。王雷通过一整套严苛的程序所呈现出的，正是我们掩藏在社会面具之下的痛苦。展览现场这套严苛的程序如是：启程，前往陌生的、甚至是异国的环境中去游荡，花费时间去感受生活，这是被今天的我们所遗忘的时间。与当地人一起生活，尽情呼吸独特的风土人情，这不是无谓地消磨时间，正相反，它催生出与人的相遇，进而孕育出作品。1863年，莫奈决定走出封闭舒适的画室，把画架摆到了刚刚落成的圣拉扎尔火车站，去记录现代的感觉。这样一个与当时学院派相反的叛逆选择时至今日依然值得我们深思。展览现场而今天，我们应该前往何处感知新世界的律动？王雷提供了众多答案之一，这个答案的精彩之处在于它需要将自己置身于一个严苛的过程中：去旅行。去描绘德黑兰、波斯波利斯、塔赫特·苏莱曼、伊斯法罕、亚兹德、塔什干、布哈拉和努库斯各地男人女人们的面孔……这呼应了另一位伟大的旅行者维克多·谢阁兰的“多样化感官”理论。这种感官也是思想的行动，形成了谢阁兰所称的“异域者”。敞开内心，从一切偏见中解放出来，沉浸在异域以外的文化中，就会产生更为敏锐的自我意识。这种开放与游客那种贪婪的目光不同，他们在真正个体和风景面前会落荒而逃，因为总是害怕顾此失彼。异域者敢于冒多样化的风险，接纳相异性，抵御人云亦云的融合，并且必须最终直面自己内心的旅行。这就意味着一切人和事物都永远不可能完全被他者同化。同化或说文化的混合只能到达某一程度，这一点就写在人们的脸上。本质上说，面孔是坚韧性之所在，也是多元化的保证，是彻底的相异性体验。展览现场王雷的这条动荡之路在他笔下的肖像中延伸而出，我们只需跟随这些目光就可加入这趟旅途。此次展出每一幅作品都既有其独特性，又与其他作品相关联，无需过分打探画面背后的趣闻轶事或是寻求激发作品灵感的故事，在这些画作面前，我们应当保持谦逊和宁静。这条面孔之路邀请人们去审视自己，拷问自己这一刻的身份，这样我们才能听到让·克里斯多夫·贝利关于法尤姆肖像所说的那种“无声的呼唤”。让我们在雕塑家贾科梅蒂的理念中陷入沉思：“探险，真正伟大的探险，在于从同一张面孔上，每天都能看到一些不曾相识的东西。这比世上任何环球旅行都要伟大。”